Inspirations (Partie II)

Illustration pour Sambre Tome I - Plus ne m'est rien...

Yslaire

L'un de mes aspects préférés au sujet de mon BAC, c'est bien d'avoir élargi mon champs de connaissance sur la bande dessinée. Je suis arrivée il y a trois ans, nouvellement reconquise par cette passion de jeunesse. Je pensais avoir lu beaucoup, cependant mes lectures se limitaient à  des classiques franco-belge et des séries de strips américains comme Mother Goose & Grimm et Peanuts. Qui plus est, ce n'est qu'à la fin de mon cégep que je me suis mise à lire de la bande dessinée pour adultes. C'est en découvrant la série Sambre de Yslaire, que j'ai eu envie de faire de la BD à nouveau. Bien évidemment, mon dessin n'est en rien ressemblant au sien, néanmoins il était pour moi un idéal à atteindre. Je me rappelle que je voulais traiter de son travail dans tous mes premiers travaux universitaires. Yslaire a une maîtrise exceptionnelle du découpage! Yslaire fait des références au courants romantiques! Ce scénario d'Yslaire est hallucinant! Yslaire est fantastique!

Aujourd'hui, je pense encore que Yslaire est fantastique, cependant je me suis permise d'attribuer ce qualificatif à d'autres bédéistes. Qui plus est, certains d'entre eux se retrouvent dans mes influences au sujet de mon projet synthèse. Je vous les présente, en espérant pouvoir être brève cette fois-ci.

Hate, Fantagraphics Book, numéro 8, 1991, page 6-7 

Peter Bagge

PETER BAGGE

Peter Bagge (1957-) est un auteur américain. Il est le créateur de la série de comic underground Hate. Celle-ci raconte les aventures de Buddy Bradley, qui seraient supposément quelque peu inspirées de sa propre vie.

J'ai découvert la série le printemps dernier, mon ami André, m'a donné le 8e numéro. Il s'agit d'un épisode où Buddy et son ami Stinky devienne manager d'un groupe de jeunes punk-rockeurs. Bref, le plan parfait pour faire beaucoup d'argent, ou pas. Il s'agit du seul numéro sur ceux que j'ai pu trouver, qui traite de musique. En fait, Buddy a une vie bien normale. Il fait à peu près la même chose que tout le monde; il rencontre ses beaux-parents pour la première fois, il aménage dans des appartements minables, il travaille dans un magasin, etc. Sauf que, Buddy le fait différemment, et toujours en se tirant une balle dans le pied.

Si la série me fait bien marrer, il faut dire que j'aime aussi le dessin. Comme dirait une de mes amies, « le dessin est ben mou! ». Certes, le dessin de Peter Bagge est ben, ben, mou! Les bras et les jambes des personnages sont dessinés comme s'ils s'agissaient de spaghettis. De plus, même les expressions faciales semblent molles, ça donne aux personnages des dégaines de cons (ce qui visiblement les représentent bien). Sinon, bien que l'auteur utilise une surcharge d'hachure, le contraste au sein de ses cases demeure formidablement bien dosé. Bref, un style de comic underground que j'aime beaucoup et dont j'insère quelques caractéristiques à mon dessin.

Calculus Cat

Hunt Emerson

HUNT EMERSON

Hunt Emerson (1952-), est un auteur underground britannique. Ses premiers travaux sont publiés dans des petits magazines de bande dessinée au Royaume-Uni au début des années 70. Dans ses réalisations les plus connues on retrouve Thunderdogs et Calculus Cat qui le font connaître sur la scène américaine du comic underground.

Découvert la session dernière, suite à une suggestion de l'un de mes enseignants, il me faut avouer que je n'en ai toujours pas lu. En effet, je n'arrive simplement pas à mettre la main sur aucun livre qui regroupe de ces œuvres. Néanmoins, internet me donne accès à plusieurs planches et me donne ainsi une bonne idée de son style graphique. Son travail à l'encrage est formidable! Il y a un mélange harmonieux de hachures et de noir pure. Aussi, j'adore l'association fluide des lignes courbes avec d'autres beaucoup plus aigus. De plus, ce que je trouve remarquable du travail de Hunt Emerson c'est la variété des expressions qu'il donne à ses personnages. Elles sont démesurées, vivantes et dynamiques! Je veux que Joey et sa bande s'imprègnent de cette folie ludique.  

St-Trinian's The Entire Appaling Business, Rookery Press, 2008,  p. 170-171

Ronald Searle

RONALD SEARLE

Ronald Searle (1920-2011) est un illustrateur de presse britannique. Il est le créateur de la série St-Trinian's, qui présente un lycée pour jeune fille peu conventionnel... (L'image plus haut pour preuve).

Je suis certaine d'avoir déjà vu de ses dessins auparavant, ou bien peut-être ceux de d'autres illustrateurs qui s'y apparentent beaucoup. Il demeure, que je me suis mise à m'intéresser au travail de ce dessinateur l'an dernier suite à une activité donnée dans le cours de Dessin et narration. Tout d'abord, son travail de la ligne est vraiment fascinant. Sa ligne est riche tout simplement, suffit de regarder les multiples variations qu'il utilise sur un même dessin. Parfois je regarde de ses œuvres, et son traitement de la ligne me fait penser à des illustration de Egon Schiele, comme lui sa ligne est nerveuse et tordue. De plus, j'apprécie beaucoup la façon dont il réinvente l'anatomie de ses personnages. Il y a un travail remarquable de déconstruction. Il s'agit d'un aspect sur lequel je vais travailler beaucoup, je trouve que mes personnages ne sont pas assez diversifiés sur le plan graphique. Aussi, comme les dessinateurs mentionnés plus haut, Ronald Searle sait doser ses illustrations. Il arrive à concevoir des scènes extrêmement chargées, dans lesquelles on retrouve plusieurs types de traitement, noir pur, hachures et lavis. Tout de même elle demeure parfaitement lisible. Pour moi, il s'agit d'une lacune, je tente donc désespérément d'améliorer cet aspect.

Dis-moi quelque chose, Atrabile, 2002, p. 8-9

Jason

JASON

Jason (1965-), auteur de bande dessinée norvégien, il est reconnu pour ses histoires plutôt sombres présentant des animaux anthropomorphiques. Il réalise majoritairement des albums muets ou avec très peu de dialogues.

Il s'agit là aussi d'une autre découverte très récente pour moi. J'ai commencé à lire Jason la session dernière alors que je faisais une recherche sur la bande dessinée conceptuelle et expérimentale. Les albums de Jason peuvent sembler bien simpliste, ils sont constitués majoritairement de planches en gaufrier et l'approche graphique de l'auteur est minimaliste. Cependant, Jason joue habilement avec les codes de la bande dessinée. À simple titre d'exemple, son album Dis-moi quelque chose, un genre d'hommage au cinéma muet qui présente un récit avec de nombreux flashback. L'auteur se sert habilement d'une marge noir pour différencier les séquences du passé de celles du présent. Nul besoin alors de narratif nous indiquant le temps, cet effet sur la marge est astucieux et permet de donner un rythme rapide et fluide au récit. Sinon, je juge qu'il est nécessaire de prendre le temps de lire lentement son travail. Bien que son découpage puisse paraître banale, Jason utilise à plusieurs reprises des codes de tressage. De plus, malgré son découpage en gaufrier, il faut parfois regarder ses pages comme s'ils s'agissaient de doubles planches, puisqu'elles se font écho (voir l'image plus haut). Le contenu de chacune des cases n'est pas choisi arbitrairement, d'autant plus que de leur disposition au sein de l'album. Donc, cette réflexion m'amène à vouloir expérimenter à mon tour. L'occasion est parfaite, mon projet synthèse, en plus d'être un récit plus long, sera aussi auto-édité. Je veux alors jouer sur les effets qu'il est possible de créer au travers des planches mais aussi par le biais d'une publication papier.

Ce billet est long aussi, damné moi, j'espère ne pas en prendre une habitude. Quoi qu'il en soit il me fallait bien aborder comme il se doit les bases de ce projet. Maintenant que vous savez tout au sujet de mes inspirations, je pourrai pour les prochaines publications publier la progression de ce projet.

Inspirations (Partie I)

1-2-3-4!

Second cours de synthèse passé hier, la machine est en marche! Premier objectif, il me faut remettre 15 crayonnée d'ici trois semaines. Malgré les nombreuses modifications à apporter à mon scénario, je crois que la tâche demeure réalisable. Il me faut tout de même avouer, que je trouve stressant cette réalité de travailler ce projet simultanément  avec ceux des autres cours et même ceux que je m'impose en surplus. Moi, me reposer, jamais. Voyons, je blague! J'arrive quand même à m'accorder un 30 minutes par semaine pour regarder Infoman, Je cesse de divaguer, et j'aimerais plutôt aborder aujourd'hui mes inspirations graphiques. Je diviserai ce billet en deux parties, l'une pour aborder mes influences sur le plan musical et puis le second pour présenter des auteurs de bande dessinée dont j'apprécie grandement le travail.

John Lydon & Steve Jones des Sex Pistols
30th March 1976 - 100 Club, Oxford Street, London.

Photo © Ray Stevenson

Influences musicales

La musique étant le sujet central de ce projet de bande dessinée, je trouve alors important d'exposer les groupes qui m'inspirent et de présenter aussi de quelle façon je compte les utiliser. Tout d'abord, il me faut vous préciser que Joey Pyro ne deviendra pas le sosie d'une icône déjà bien connu du rock. L'objectif de mon scénario n'est pas de parodier la vie d'un artiste quelconque, mais bien de faire vivre à ce protagoniste, sa propre épopée punk à notre époque contemporaine. Comme mentionné plus haut, j'aimerais traiter ici de mes inspirations sur le plan graphique, et je m'apprête à vous présenter comment certains groupe que j'écoute y arrive.

Tout d'abord, suite à un travail intensif d'exploration graphique réalisé la session dernière, j'ai finalement opté pour réaliser ma bande dessinée en noir et blanc. Bien évidemment, ce choix se justifie parce que cette approche est plus rapide et qu'elle me permet de concevoir plus de planches. Cependant, je me suis aussi enlignée vers le noir et blanc puisqu'il se porte bien au récit et peut-être même mieux qu'avec de la couleur. En effet, l'utilisation du noir et blanc me permet de mieux joué sur les contrastes et pourra me permettre de faire de meilleurs clin d’œils à des photographies iconiques du rock. Je recueille des photographies depuis l'année dernière, et essentiellement il s'agit de photo des Sex Pistols. Pour la majorité, elles ont été recueillies sur cette page facebook (Sex Pistols Photo Archive). Cette dernière est fort bien documentée, et les personnes qui sont derrière cette page ont même créé une page réservée au début du groupe Public Image Limited (second groupe de John Lydon), pour mon plus grand plaisir. Sinon, comme il est question des Sex Pistols ici, j'aimerais préciser, que bien que Joey et son groupe soient punk, je ne m'acharnerai pas à insérer des cliché de ce genre. Mohawk, épingle à nourrice, typographie munie de lettres découpés, stud, bottes militaires surdimensionnées, etc. Ayant lu et visionné bon nombre de documentaires au sujet des Sex Pistols, je suis fascinée et à la fois révoltée du paradoxe qu'ils ont conçues. Bien qu'anti-conformiste, ils ont malgré eux lancé et popularisé le genre en plus de créer une esthétique et un code vestimentaire auquel leur son est associé. Cette musique qui s'opposait à celle qui était commercial, le devient d'une certaine façon elle aussi à son tour. C'est expliqué brièvement, mais sans vouloir trop m'éloigner du sujet principal, je ne veux pas tombé dans les clichés, parce que je crois fondamentalement que le punk ne se constitue pas d'étiquettes mais qu'il s'agit plutôt d'une attitude. Je vais m'arrêter ici pour ce sujet, parce que sinon, je pense que ce billet n'aura pas de fin. Tout de même, si le sujet vous intéresse je vous invites à regarder deux films qui traitent des Sex Pistols et du punk.

D'abord, il y a The Great Rock N Roll Swindle (1979), un film de Julien Temple, qui est produit suite à la rupture des Sex Pistols. Ce film, se veut être un faux documentaire très imagé, et qui supporte les idéaux de Malcom Mclaren, manager du groupe. Ce dernier, se plaît à dire qu'il est le créateur et le visionnaire derrière les Sex Pistols ainsi que cette supercherie qui gravite autour du phénomène qu'il aurait conçu. Bien évidemment, je ne partage pas cette opinion, néanmoins le film comporte de magnifiques scènes comme celle de l'introduction ou encore celle où Sid Vicious reprend une chanson de Sinatra dans un théâtre parisien. Sinon, la bande sonore est incroyable, elle est variée, déjantée, bref je vous conseille fortement de mettre la main là-dessus.

Pour le second, il s'agit de Filth & The Fury, un documentaire plus récent (2000), réalisé aussi par Julien Temple. Contrairement, à The Great Rock N' Roll Swindle,  John Lydon, chanteur du groupe participe à ce projet. Le film expose alors les début du groupe, les moments phares de celui-ci jusqu'à la rupture ainsi que le décès de Sid Vicious. Le tout est agrémenter de commentaires des membres, de vidéos d'archives ainsi que des extraits du long métrage de 1955, Richard III basé sur la pièce de Shakespeare. Ceux-ci personnifie les idées de John Lydon au fil du documentaire et sont habilement intégrés. Ce film propose la vision du groupe cette fois-ci, et avec également, plus de recul.

Afin de revenir, sur le sujet principal, c'est-à-dire, mes influences musical sur le plan graphique de mon projet, il me faut vous parlez de Plague Vendor. Groupe très récent, ils ont lancé leur premier album en 2014, Free to Eat, et il s'agit pour moi du meilleur disque que j'ai vu débarquer dans la section punk de l'endroit où je travaille (HMV).  Bien que l'album soit court, (17 minutes), il s'agit d'un concentré de son brute, d'une voix bien crasse et emplit d'une énergie qui donne simplement envie de se défouler. Sinon, ces derniers lancent un nouvel album en mars, (que j'attend avec impatience), deux extraits ont été mis en ligne et ceux-ci, se détache beaucoup à mon avis du premier. Le son me rappelle des chansons post-punk par Wire ou encore de Joy Division. Des artistes qui font innover leur son, j'adhère davantage, chapeau! 

Bref, en quoi ce groupe réussi à inspirer mon projet de bande dessinée?  Tout d'abord, au moment où j'ai dessiné pour la première fois Asphalte-Asphalte-Asphalte, je les imaginais jouer comme Plague Vendor, le même son, la même fougue. Sinon, je ne vous cacherai pas, que lorsque j'ai créer Joey Pyro c'est en m'inspirant de leur chanteur Brandon Blaine. Il est élancé, squelettique et puis suffit que de regarder quelques photos de lui en concert, avec des grands bras comme il a, il m'a fait penser à un singe. Les cheveux de Joey (qui recouvre entièrement les yeux) eux ont été choisi afin de me donner un défi. En effet, les expressions faciales sont tellement plus facile à  représenter avec les yeux et les sourcils. Pour Joey, il me faudra varié ses expressions en jouant uniquement sur la mâchoire et le langage corporel.

Brandon Blaine de Plague Vendor
Vans Warped Tour 2014, Shakopee, MN.

Photo © Matt Ginzel

Sinon, dernier point à ce billet, la musique comme reflet d'ambiance. J'habite présentement en Outaouais, et je compte faire évoluer Joey et son groupe dans des lieux qui s'apprêteront à ressembler à de vieux quartier de Hull et d'Ottawa. J'associe ces endroits à une musique spécifique, un son bien  bruyant et très garage. Afin de faire plus court, j'ai monté une liste de lecture youtube qui regroupe les groupes que j'associe leur son à cette idée. Je me suis surprise à ajouter plus de groupes récents, quoi qu'il en soit, je vous laisse écouter. En conclusion, je ferai mes publications plus courtes à l'avenir, j'ai passé trop de temps à mon avis sur celle-ci.

Premier concert

Joey Pyro, chanteur du groupe Asphalte-Asphalte-Asphalte.

Je vous présente ici, les premiers dessins du groupe que j'ai réalisé l'an dernier. Il s'agit d'une planche d'une histoire de 5 pages qui a été publié l'été dernier dans le quatrième numéro de la revue Planches. J'aime encore le résultat de cette bande dessinée, cependant je dois avouer, que je suis bien contente de voir que mon style graphique a évolué et que celui-ci semble beaucoup plus riche désormais. Je crois que ma pratique assidue de l'encrage y est pour beaucoup.

Sinon, pour ceux qui n'aurait pas lu cette bande dessinée elle est publiée intégralement juste ici, via ce lien:

Concert au Crade

L'origine

Étudiante au BAC en bande dessinée de l'Université du Québec en Outaouais, j'entame cette session-ci l'épreuve finale de mon programme: la réalisation de mon projet synthèse. Le projet synthèse est une courte bande dessinée (20 pages) que je devrai réaliser au cours des prochains mois et auto publier à la mi-avril. J'ai alors créé ce blogue afin de vous partager ma démarche artistique ainsi que la progression de ce travail. Actuellement, je n'en suis qu'au commencement de cette aventure, laissez moi alors vous présenter le sujet de ma bande dessinée.

Planche pilote réalisée en décembre 2015, dans le cadre du cours, Esthétique de la bande dessinée.

La genèse de Joey Pyro

Joey Pyro, est un grand primate élancé terriblement ennuyé par son époque, les années 2010. La musique et son industrie actuelle l’emmerde, le narcissisme de sa génération le dégoûte, l’absence de soulèvement l’enrage, etc. Pour répliquer à cela, Joey deviendra alors le chanteur du groupe punk Asphalte-Asphalte-Asphalte. La bande dessinée prendra alors la forme d'une fausse biopic, voire même d'un documentaire sur la carrière de ce dernier. 

L'idée de ce projet est née bien malgré moi de ce sentiment partager avec mon personnage. Je hais profondément le tournant que prend l'industrie musicale depuis les dernières années. Il y a je trouve un manque flagrant d'innovation et de créativité. Les compositions sont banales, les textes font éloge à l'égocentrisme et aucun de ces groupes/chanteurs populaires n'a la capacité de créer un engouement collectif comme il était possible de voir avant les années 2000. Bien évidemment, à l'exception de pouvoir remplir des arénas, avec des billets à des prix exorbitants, la musique actuelle ne transmet plus d'idées et n'amène aucun soulèvement. En fait, il ne s'agit que de pur divertissement où l'on cultive la banalité d'une génération narcissique. Il ne faudrait pas penser que je déteste tout ce qui s'est produit après 1999, non, il y a fort heureusement toujours de ces musiciens marginaux qui repoussent les limites de leur création autant sur le plan de leur composition que pour le contenu de leur texte. Cependant, ces derniers ne seront pas mis de l'avant et ceux-ci ne sont pas le reflet de ma génération , malheureusement. Je veux alors, par ce projet de bande dessinée dénoncer cette réalité et présenter l'idée qu'un musicien s'apprête à briser ce cycle. Ce dernier, va créer un véritable tournant, et ainsi tenter d'élever les standards d'une masse qui se complaît de tubes anodins et d'un médium perçu qu'à des fins de dérivatif. 

L'idée est présentée brièvement, néanmoins je crois que pour le moment, il s'agit d'une bonne entrée en matière pour la suite de mon projet. Afin de conclure ce premier billet, je vous partage cette chanson de Saez, qui dépeint absolument mon propos sur notre époque. 

N.B. Il est évident, qu'au fil des semaines je vous partagerai en plus des progrès de mon projet, la trame sonore qui l'accompagne. Il m'est impossible de travailler sans musique, elle donne un ton à chacune de mes créations et ma liste de lecture s'adapte toujours en fonction du récit que je travaille.